О ФОТОГРАФИИ. ЧАСТЬ 1-Я

Часть 1. О САМОМ ГЛАВНОМ

На Риске было много статей, посвященных выбору фототехники для съёмки в горах. И, хотя, все желающие могли с этими статьями ознакомиться и подобрать оптимальный фотонабор, качественно, фоторяд изменился несильно. На это есть причины.

Начнем с того, что напомним себе – техника в нашем деле - дело третье, пятое или даже десятое. А первое – это наш взгляд, а точнее – наше сознание.

Именно оно анализирует окружающий мир, выбирает нужный ракурс и лучший момент для фиксации снимка.

Поэтому, те, кто хотят что то изменить в своей фотографии, должны, прежде всего работать над тем, КАК они смотрят вокруг, на ЧТО они смотрят и КАКИЕ моменты выбирают для съёмки.

Перейдем от общих, к более конкретным вещам.

Что такое хороший снимок?

Это снимок, который «цепляет».

Цепляет он потому, что пробуждает в нас ответные мысли, чувства, эмоции. И, хотя, настоящее искусство – это магия, и готового рецепта по созданию гениальных фоторабот не существует, есть некоторые отправные точки, которые помогут начать движение в правильном направлении.

На начальном этапе постарайтесь четко соблюдать следующие моменты:

1. На вашем снимке должен быть совершенно определенный «главный герой». Это может быть один человек, группа, дерево, гора или что-то другое, но этот объект должен совершенно безошибочно читаться в качестве главного.

2. Все остальные, второстепенные объекты в кадре должны «работать» на «главного героя». Т.е. дополнять его или направлять к нему внимание.

3. Любые объекты, которые ослабляют или отвлекают от «главного героя» должны быть убраны из кадра.

При развитом фотографическом сознании, главный герой может замещаться «темой снимка», «чувством снимка», но это уже более абстрактные вещи, которые мы пока оставим за кадром.

Начиная с данного момента, перед каждым нажатием кнопки, вы должны проверить изображение в видоискателе по всем 3-м пунктам.

Эту операцию проделывает каждый по-настоящему профессиональный фотограф. К счастью, при постоянном повторении – она переходит на уровень рефлексов и может занимать доли секунды, но вначале, вам придется тратить на неё время.

Решающий момент. Если в кадре есть элементы, которые движутся, нам не обойтись без понимания «решающего момента». Считается, что впервые этот термин ввёл классик фотографии Анри Картье-Брессон. В чём его смысл?

В процессе движения предмет или живой организм проходит разные фазы этого самого движения, что создаёт разные формы на фотоснимке. В процессе этих изменений может возникнуть форма, наиболее гармонично взаимодействующая с окружающим ландшафтом и наиболее сильно передающая суть происходящего зрителю. Это и есть «решающий момент», в который фотограф должен сделать снимок.

Как правило, фотограф делает много снимков, из которых потом выбирает тот, в котором ему удалось поймать этот «момент». Но без умения предугадывать развитие ситуации, поймать нужное движение будет чрезвычайно трудно. Здесь всё достигается практикой.

Чтобы понять, как это воплощается в реальности, предлагаю загрузить по одной, лучшей на ваш взгляд работе, мнение о которой вы хотели бы услышать в комментариях к этой записи.

К участию в этом анализе я приглашаю всех опытных фотографов-рисковчан в качестве экспертов. Вместе, мы постараемся проанализировать опубликованные работы по вышеуказанным ТРЁМ КРИТЕРИЯМ (и «решающему моменту», если есть движение) и дать рекомендации, что нужно изменить, чтобы фотографии стали ещё сильнее.

Учитывая, что наши обсуждения проходят онлайн, прошу всех следовать следующим правилам:

1. От каждого участника – только одна, им созданная, фотография.

2. Позитивные высказывания в адрес присланных работ - приветствуются. Негативные высказывания прошу заменять конструктивной критикой – реальными советами, что нужно изменить, чтобы улучшить картинку.

3. Огромная просьба - всё обсуждение проводить в исключительно уважительном и спокойном ключе.

Ждём первых отважных!

P.S. Следующий урок – ровно через неделю.